• <dl id="qabri"><ins id="qabri"><strong id="qabri"></strong></ins></dl>
  • <progress id="qabri"></progress>
    <dl id="qabri"><ins id="qabri"></ins></dl>
  • <dl id="qabri"><ins id="qabri"></ins></dl><dl id="qabri"></dl>
    <sup id="qabri"></sup>


  • 當前位置:電影天堂娛樂新聞娛樂新聞 → 道具精美布景考究 國產古裝劇步入美學新時代

    道具精美布景考究 國產古裝劇步入美學新時代

    減小字體 增大字體 作者:www.epby.tw  來源:www.epby.tw  發布時間:2018/9/13 15:47:18

        原標題:國產古裝劇步入美學新時代

        夏天就要過完,但古裝劇的“戰場”仍硝煙彌漫。今年暑期檔最不缺的是古裝劇,《延禧攻略》《如懿傳》《天盛長歌》《香蜜沉沉燼如霜》……收視口碑尚在膠著的古裝劇隊伍,前晚又迎來湖南衛視玄幻劇《斗破蒼穹》的開播。實力派、流量咖、后宮斗法、奇幻武俠,異彩紛呈。

        雖然《甄嬛傳》那樣的現象級大戲再難重現,但這個夏天的古裝劇卻在古典美學意義上獲得了認可。連《人民日報》都評論說,“歷經一個夏天的洗禮,國產古裝劇步入美學新時代。”

        收視率 難盡人意

        按照常理,每年暑假都是爆款電視劇誕生的時間段,這個期間,放假在家的學生成了貢獻收視的主力軍。過去的爆款電視劇多數都在各大衛視誕生,其中,以2015年《花千骨》為代表的古裝劇,更是爆款榜上常見的題材。然而,今年暑期風頭變了。

        盡管從數量上來看大制作古裝劇令人目不暇接:先是沒有什么大牌流量明星但忽然就火了的《延禧攻略》,再是曾被視為2018劇王但命運不濟檔期一改再改的《如懿傳》,以及“謀女郎”倪妮的古裝電視劇處女作《天盛長歌》……熱熱鬧鬧,湊滿了整個暑期檔。

        更多選擇帶來的競爭是顯而易見的,古裝類型劇觀眾群正遭遇比以往更嚴重的分流,于是,過去普遍認可的“古裝劇拉動衛視暑期檔收視”規律在今年遭遇了尷尬:數據顯示,江蘇衛視黃金檔播出的《香蜜沉沉燼如霜》,哪怕連續幾周排在同時段第一名,但收視率也僅有1.4%左右;而此前曾被寄予厚望的《天盛長歌》,收視率則在0.5%上下浮動。

        收視屢現疲態的同時,古裝劇的口碑也整體不如過去,其中最為典型的是《如懿傳》。因為周迅這塊金字招牌,觀眾對該劇的期待顯然超越所有同類作品,然而在8月20日與《延禧攻略》網絡上正面交鋒之中,《如懿傳》慘敗,從人設到內容被各種吐槽,口碑一時爛大街。更有網友逗趣感慨,陣亡的居然是《如懿傳》,“于正贏了,有種不可思議的感覺!”到20集左右,《如懿傳》漸漸亮出大咖相,好評率方才上升。

        傳統美學 可點贊

        客觀來說,今年暑期檔古裝劇在探索中國傳統古典美學表現方面做出了不少有益的嘗試。正如不久前《人民日報》評論的那樣,“隨著《延禧攻略》《天盛長歌》《如懿傳》等一批古裝劇的熱播,古典主義、傳統美學再次引發關注熱潮,小到服飾、禮儀、道具,大到置景、色調、構圖都成為觀眾探討研究的對象,歷經一個夏天的洗禮,國產古裝劇步入美學新時代。”

        以《天盛長歌》為例,雖然收視不佳,但不少觀眾承認,該劇呈現了古裝劇中難得的極致畫面和高端審美,質感堪比電影。劇中處處皆是細節,居所中的木橋、竹簾、刺繡工藝的百褶簾,古樸中凸顯別致,一眼就能看到那些雖身處榮耀世家卻遺世獨立的風姿。劇中各種禮儀、稱呼的設計,也都根據五代十國、南北朝時期的風格和禮法而來,參考了文獻記載、古代壁畫和出土文物等豐富史料,更制作了4000多套服飾、打造近700個造型,臺詞對白中文言文和典故信手拈來,將古裝劇的“真”與“美”提升到了一個全新高度。

        《延禧攻略》雖是一部宮斗題材,但該劇在貼合歷史的改編、簡約細膩的美感方面令人驚嘆。除了考究用心的清宮布景、古典素雅的“莫蘭迪”色調外,有細心的觀眾發現,劇中有不少非遺元素!昆曲、緙絲、絨花、打樹花……透過熒屏,觀眾可以真切感受到這些中華傳統非物質文化遺產之美。

        《如懿傳》在對傳統美學的彰顯方面也頗下功夫。清朝作為最后一個封建王朝,也是傳統服飾文化發展的鼎盛時期,所以劇中無論是禮服、吉服、常服,還是便服,還原度都極高。居所細節方面,香爐、宣紙、筆墨、器皿,杯碟樣樣通透,流露出完美光景,讓人仿若置身其中。不得不感嘆,古人生活之精致。(記者 趙欣)

        延伸

        限價令下大浪淘沙 古裝劇要立足傳統文化

        與前幾年相比,雖然古裝劇今年扎堆涌現,但在總體數量上已有所下降。這似乎為它在品質方面的提升留出了一定可能性,如今越來越多的古裝劇重視傳統美學,便是對過去流水線標準化作業的扭轉,呈現良好勢頭。

        然而,古裝劇投資往往相當巨大,在國家和影視公司、視頻網站聯手“限價”的當下,一方面要講究細節美學,一方面要節省開支,這給古裝劇制片方提出了不小的難題。尤其是古裝劇更多還在“看臉的時代”,演員名氣大或者顏值高是很大賣點。怎么辦?

        “必須要注意的是,限價并不是限制制作(價)”。騰訊視頻副總編輯黃杰認為,討論限價令之前首先要理清其內涵,“不光古裝劇,所有影視作品的核心問題都在于‘制作’二字,什么叫制作,好的故事,與好故事相匹配的制作實力等方方面面。”

        黃杰表示,對于平臺而言,好故事一直是選劇的第一標準,“甚至選故事的時候把演員名字遮住半盲選,所以至少對于平臺來說,限價并不是限制作,好的作品自有它好的價值。”

        著名美術指導韓忠對此表示認可,“限價是對演員片酬而言,并非是限制美術品質,比如古裝劇,優秀的制作永遠具有打動觀眾的力量,這方面影視人應該追求極致。”

        片酬限制了請不來大咖,但好的制作會不會百搭?對此一位資深業內人士笑言完全不必過慮,“這個行業里沒有絕對的甲乙方,《延禧攻略》沒有大咖演員一樣很火爆。所以打磨好劇本,把自己的實力做強,才能正向吸引班底。”

        而對于古裝劇題材類型,《廣告導報》創始人凌平認為,真正受到歡迎的還是那些立足于傳統文化之上的古裝劇,”要在思想內容美學呈現方面可圈可點,不但服化道、臺詞、燈光、禮儀方面有要求,更要在“惟實”基礎上遵循美學原則去改造和創新,質感媲美電影,那樣的古裝劇或許才是發展方向。”

    11选5赚钱方法